🎩在臺灣近代史裡，
有一位名字不常被日常提起，
卻深深影響時代的人，他叫林獻堂，
出身於霧峰林家，
是清代以來臺灣最顯赫的家族之一，
生於清末，經歷日本殖民統治。
許多人或許只在歷史資料裡看過這個名字，
卻不知道他曾為「臺灣議會設置請願」
奔走十四年，
為文化協會出資，資助報刊與學校，
甚至創辦金融機構與詩社。
他的一生幾乎與臺灣近代史重要轉折交織在一起。
然而，若只是把這些事蹟按年表排列，
林獻堂依然像是課本裡一個冷冰冰的人名。
但黃郁欽老師的這本書，
把他還原成一個「活過」的人，
一個離開家鄉、旅行、
在陌生的街頭觀察議會辯論、
在咖啡館裡沉思的人。
這本繪本用圖像帶我們看見，
這位臺灣人如何在百年前把世界裝進眼裡，
再試著帶回給自己的土地。
🎩封面就是一個強烈的暗示，
紅色的背景如同舞臺布幕。
林獻堂戴著灰色軟呢帽，
嘴角微微上揚，
懷裡抱著的不是單一的建築，
而是來自世界各地的穹頂、塔樓、拱廊。
那個姿態更像是懷抱，而不是征服，
他把世界抱在懷裡，
像是一種珍惜，也像是一種使命。
🎩接下來的頁面裡，旅行成了最重要的節奏，
黃郁欽老師沒有選擇堆疊事蹟，
而是以「離鄉旅行」為主軸，
每一次離開都以交通工具或異國場景象徵化，
少年的他肩上挑著沉重的大船，
腳下是黑色的波浪，
這是被迫提前背起責任。
壯年的他舉著望遠鏡，
站在巨大的世界地圖前，眼神堅定，
象徵他要用自己的眼睛去丈量世界。
後來，他坐在紅色雙層巴士上，
看著議員在議會裡大聲辯論，
那是他認識「民主」最直觀的一刻。
圖像一再提醒我們，
他的旅行在這裡不是享樂，
而是一種思索，一種責任。
🎩色彩的處理也呼應了這份重量，
黑色的波浪層層推疊，帶來壓力與不安；
紅色大面積鋪滿背景，是行動的號角；
藍色飛船、橘色火車，
讓故事帶著持續推進的能量。
這些色彩把情緒轉譯到畫面上，
讀者不需要知道那是倫敦的哪條街，
或巴黎的哪一個廣場，
只要看到畫面，就能感受到「視野被打開」的張力。
🎩而無論在哪裡，
林獻堂的造型始終保持一致，
黃色臉龐、藍色鼻影、灰色帽子和黑色西裝。
他像一個符號，無論被放進埃及的金字塔、
德國的飛船或巴黎的鐵塔前，
都立刻被辨識出來。
這種標誌化造型既降低距離感，
也凸顯了他的特殊位置，
一個臺灣人身處世界舞臺，既渺小又清晰。
這樣的畫風帶著童趣，卻不輕率，
簡單的線條與鮮明的色塊，
把嚴肅的歷史轉化成可親的故事，
用繪本的方式重新解構歷史。
🎩整本書真正的主題其實是「離鄉」，
第一次是恐懼與被迫，
第二次是主動與探索，
最後一次則是無奈與心碎。
三次離開，既是他個人的人生曲線，
也是整個臺灣的歷史縮影。
黃郁欽老師用旅行的隱喻，
把這三種情緒交疊出來，
讓我們理解林獻堂為什麼不斷走出去，
卻始終懷抱著要帶回來的決心。
🎩這本書值得關注的
不在於是否完整呈現所有史實，
而是它讓我們看見一個人，
如何把外面的世界化為土地的養分。
封面上，他把世界抱在懷裡；
書頁裡，他一次次乘坐船、火車、飛船。
這些畫面組合起來，就是他的一生，
也是臺灣走向世界的縮影。
旅行不是享樂，而是責任；
離鄉不是逃避，而是堅持。
🎩合上書時，腦海裡留下的，
不僅是建築與交通工具的鮮豔色彩，
而是林獻堂和書裡傳達的態度，
即使身在異鄉，仍然懷抱著故鄉。
正因為他曾經走出去，
我們今天才有更多理解自己的可能。
《異鄉的三少爺：林獻堂》
作者｜黃郁欽
出版｜大塊文化