📷有沒有人想過或是這樣希望過？
有個攝影師能為你拍下已不存在的人、
很久笑不出來的笑容，
或那個遺失已久的自己？
廣嶋玲子的《萬花筒照相館》，
就是為這樣的讀者而存在的一本書。
這個故事表面上是一家照相館的連作短篇，
但其實更像一場與「真實」的交易。
📷關於照相館，那些不只是「拍照」的故事
故事的開場，
由琉羽這位少年館主引導我們進入，
他是攝影師，也是某種中介者，
更像是情感深處那盞唯一還亮著的小燈。
每一位來訪者，
都是懷抱著無以言說的情感，
來到這扇月與太陽圖騰的小門前。
📷〈紀念照〉作為第一篇，
便奠定了全書的情緒曲線。
故事中的女性主角露理，
在完美的婚約之下感受到的卻不是幸福，
而是一種難以言喻的「不對勁」。
她在理智上知道自己應該滿足，
應該接受這樣光鮮亮麗的安排，
卻在內心深處無法安放那股鬱結。
而這正是這本書最動人的地方，
它不把人們的內在掙扎視為需要解決的問題，
而是允許那種莫名的存在，並為它保留一席之地。
📷她以為自己拍的是「單身最後的紀念照」，
但照片出現的卻是早逝的雙親，
站在她與一位陌生男子身旁，
那不是她的未婚夫，但卻是新郎。
這意味著她現在的新郎不是未來的新郎嗎？
照片中所顯示的，不是過去、也不是現實，
那是什麼呢？
照片成了她無法說出口的真心證據，
也成了保護她的人們最後一次伸手。
露理的遲疑其實來自一種深層的直覺，
而她的父母透過照片，再次守護了她一次。
📷「萬花筒照相館」所拍的並不侷限於人，
照片中可能出現的是早已遺失的玩偶、
一樣對某人而言別具意義的東西，
甚至是無形的記憶或尚未到來的選擇。
這些畫面不僅僅重現，更召喚出情感的軸心，
那個「真正放不下的東西」，
往往才是照片真正想拍下的所在。
📷每一位接受拍攝的客人，
都必須交出「某樣重要的東西」，
這是照相館的唯一條件，
而這樣的交換是整本書最深的主題張力所在。
💛在我們的日常中，
我們願意用什麼交換幸福？
交換選擇？交換沉默與妥協？
而在這家照相館裡，
交換成為一種自覺的儀式，
拍下你真正想要的瞬間，
代價是你重要真正不願放手的某物。
這樣的設定看似奇幻，其實很真實。
當我們選擇成為父母，可能交換的是自由；
當我們堅持夢想，可能交換的是穩定；
當我們原諒一個人，
可能交換的是內在某塊未癒合的傷。
💛這本書設計許多情境，讓我們不得不想，
「你現在手上緊握的那個東西，
真的比你想要的更重要嗎？」
這樣的問題，不是靠別人回答，
而是需要你凝視自己那張照片，才能明白。
圖片來自維基百科
書中反覆出現的鴛鴦茉莉，
還有個更特別的英文名：
「Yesterday, Today and Tomorrow」
即俗稱的「昨日今日明日花」，
本身便象徵著時間的流轉，
花朵由紫轉白，三日即終，
正是過去、現在、未來的寓意濃縮。
這樣的設計不只是一種氣氛鋪陳，
更是貫穿全書的隱喻結構。
琉羽說：
「就像同時綻放著現世與冥界的花」，
不只呼應這家照相館與靈異世界的邊界模糊，
也在提示讀者，這裡拍下的照片，
不只關於人生，也可能是死亡的一部分。
畫家橋賢亀以紫白交織色調設計書中的頁框，
把這種「美中藏異」的氛圍渲染得恰到好處，
是一種緩慢逼近、彷彿什麼正要被揭開的空氣。
這樣的圖文設計，
讓全書有著如手工藝般的閱讀質感，
特別是全彩印刷與細節鋪陳，
讓人想一頁頁翻慢一點，再慢一點。
💛書中的六個故事，表面上沒有明確的主線，
但隨著閱讀推進，我們會發現琉羽這個角色，
其實是貫穿整體情緒與主題的「靜默核心」。
琉羽是一位大約十二歲的少年，
總是戴著黑眼鏡、穿著哥德風格的衣著，
說話總是輕聲細語，而且他懂得傾聽。
每當來訪者無法言說時，是琉羽代他們說出；
每當情緒快要崩潰時，是琉羽拿出那張照片，
把最難直視的東西照給他們看。
💛琉羽其實也是一位在成長中的人，
他不是全知的神，
他也會猶豫、會悲傷，
他愛這座照相館，
就像一個孩子還抓緊他不願失去的世界。
而我們也在每一篇故事中，
跟他一起學習如何面對這個世界的模糊、殘缺與真實。
📷「萬花筒照相館」是存於縫隙中的照相館，
來訪者不是路人，
而是每一個在人生岔路上迷路的人。
照片，承載著未竟的召喚。
交換，是靈魂對選擇的血肉獻祭。
琉羽，則是一個守在門口的人，
問你：「你，真的準備好了嗎？」
這本書有種魔法讓我們可以重新相信：
有些東西，雖然已經看不見了，
但它真的存在過。
當你翻到最後一頁，
若你心裡也浮現某張「你真正需要的照片」，
那你已經踏進過那道月與太陽的門。
💛而琉羽，一定也為你按下了快門。
作者｜廣嶋玲子
繪者｜橋賢亀
譯者｜王蘊潔
出版｜春天出版社